Sergio Sánchez
noviembre 7, 2013Sergio Sánchez de nombre artístico JAZZNOIZE es un artista sonoro que trabaja también en instalación sonora, videocreación y bandas sonoras. Se define como Ruidista Ibérico.
1) ¿Cuales son tus lugares preferidos para realizar grabaciones de campo?
He tenido muchos lugares preferidos, y algunos de ellos son cercanos y no muy alejados de mi entorno. Normalmente las mejores grabaciones no suelen ser de sitios agradables y cómodos, aunque la verdad es que no tengo preferencias a la hora de escoger un lugar para registrar sonidos. Exceptuando algunos lugares muy “intoxicados” , me gusta explorar más allá de los sonidos que solemos percibir en las ciudades y los pueblos, aunque esto no significa que los sonidos más interesantes son los de lejanas y exóticas selvas o bosques. Me encantan muchos de estos trabajos sobre lugares exóticos (para nosotros) pero no son la panacea de nada. Somos hijos de nuestra época, vivimos en tiempos capitalistas y no podemos por norma general huir de ciertos sonidos predominantes en los lugares con mucha densidad geográfica. No hay mejores y peores sitios para grabar. Rezacho totalmente la idea un tanto hippie y caduca de los fonografistas de la década de los setenta, principalmente anglosajones, que degeneraron, algunos de ellos en la práctica investigadora cercana al new age y al ambient y paisaje sonoro más casposo.
2) ¿Puedes describir, dentro de lo posible uno de tus paisajes sonoros favoritos?
3) ¿Hay algún sonido o conjunto de sonidos que te resulten especialmente atractivos?
4) ¿Qué equipo (grabadora, micrófonos, accesorios…) utilizas para realizar tus grabaciones de campo?
5) ¿Qué equipo y software utilizas en tu estudio para editar los audios de tus grabaciones?
6)¿Utilizas tus grabaciones de campo para realizar composiciones sonoras y/o musicales?. ¿Puedes explicar brevemente como lo haces?<
Investigo sobre sonidos capturados. Los reconfiguro, los transformo, y en ocasiones no los modifico, los dejo tal cual. Casi siempre dependiendo de la estética. Para mí, lo principal es la selección de los sonidos. En ciertos momentos solo me interesan sonidos muy específicos, sin importar la procedencia, así es la mayoría de veces. Juego mucho con las capas de sonido y los “lavados” y filtros. Para mí, la ecualización es muy importante, podemos establecer una analogía entre ésta y lo que significa el montaje para el cine (soviético). Intento de manera consciente minimizar lo máximo posible el impacto de la intervención tecnológica, tanto en el proceso de captura sónica como en el posterior proceso de edición. Porque lógicamente, todo avance en la evolución del instrumental de trabajo conforma una más que importante influencia en el resultado final de una obra sonora, algo que de momento no me interesa porque, a mi juicio, determina el acabado de una pieza. Intento escapar de las representaciones simbólicas explícitas. Me refiero a esas representaciones sonoras o visuales que siempre intentan explicarla realidad pero sin admitir que solo es una parte de la realidad, presentando su subjetividad como verdad absoluta e inmutable. Cada vez más, se expande en el mundo de la experimentación sonora una dispersión del sonido producido tal vez por una interpretación que trata al propio sonido sin el valor y la fuerza que por si solo ya tiene. A veces algunas produciones (composiciones) necesitan cierto reposo, para volver más tarde a una nueva escucha que determina si se deben realizar cambios o introducir nuevos elementos sonoros. Cada pieza es un mundo, con algunas necesito alargar todo el proceso compositivo y con otras el intervalo entre la grabación y el proceso final de edición es mínimo. Quiero explicar que mi educación musical ha sido académica, de Conservatorio; principalmente en los primeros años de mi vida, y descartando todo lo caduco y castrante de ese mundo, en ocasiones he aprovechado ciertos conocimientos teóricos para aplicarlos a la investigación sonora, pero nunca de manera determinante ya que ese mundo académico (incluido el de algunos ”vejestorios mentales” del mundo de la electroacústica) no llega ni tan siquiera a vislumbrar el verdadero poder de los sonidos, algo que va más allá de lo que se conoce actualmente como música. Y me refiero a concerniente a la elección, superposición y mezcla de los sonidos.
7) ¿Qué proyectos personales o en colaboración tienes que estén relacionados con la fonografía?
Aparte de mi proyecto bajo el alias Jazznoize, existen otros proyectos paralelos (y ahora en tiempo muerto). He grabado un disco de música junto a un guitarrista basado en sonidos shoegazer experimentales y aislacionistas. El proyecto se llama Dosis. Otro de los proyectos está orientado al activismo político y la acusmática social. Bajo el nombre de Mao Sound System se editarán en breve varias piezas orientadas a la crítica y denuncia social, en un sello (un netlabel que se llamará Micropolítica) dedicado especialmente a este tipo de obras. La primera será sobre las huelgas de Grecia debido al “rescate” vampírico de la Unión Europea y el FMI. De manera irregular he realizado recomposiciones y remezclas de otros artistas, algo que he considerado como muy interesante y en absoluto menor. La última remezcla fue sobre un trabajo de Jean Montag. Con mi propio nombre (Sergio Sánchez) voy a dedicarme a producir material en bruto, sin transformación sonora, donde los sonidos caseros sean dueños de la estética sonora. También he grabado un disco con músicos de rock una banda sonora de la película Haxän, y también colaboré con Trio Antimanierista (grupo de improvisación madrileño) y con la poetisa Irene La Sen, editando un disco de poesía sonora basado integramente en un solo poema. Ahora estoy ultimando la edición de dos trabajos, uno sobre las mascletàs de la ciudad de valencia en plena furia fallera y otro sobre el movimiento 15M.
8)¿Tienes algún comentario que quieras añadir?
Solo agradecerte la labor que estás realizando para difundir el trabajo de artistas sonoros, investigadores del sonido, músicos experimentales. Es muy importante crear una red o algo similar que permita conocernos. Y aprovechando el espacio que me has cedido en La escucha atenta, me gustaría invitar a todo músico, “artista” sonoro, gestor de netlables,etc, de la escena nacional a participar activamente en un grupo de facebook (República Ibérica Ruidista) que nació con una idea parecida a esta serie de entrevistas, dar a conocer entre sí, articular y aunar a una casi invisible escena sin mucha infraestructura pero con grandísimo nivel artístico nada que envidiar a proyectos foráneos. Y eso no se puede desperdiciar por más tiempo. Algunos músicos ni se conocen, y eso hay que cambiarlo. ¡Que florezcan 100 blogs, grupos, webs! Por esto mismo hay que destacar proyectos difusionistas tan excelentes como el tuyo. Muchas gracias por todo Juanjo.